“新中式”服飾走俏，國風美妝方興未艾，引領國潮新風尚；博物館熱持續升溫，歷史文化遺產賦能文旅產業拓展發展新天地；根植于傳統歷史文化的影視作品、紀錄片、綜藝節目高產，越來越受到年輕觀眾的喜愛……近年來，優秀傳統文化賡續發展，煥發時代魅力，“國風熱”廣泛滲透到社會生活和百姓日常。本期“縱橫談”嘗試從文化學者、文博愛好者、國潮迷等不同群體的視角，求解“國風熱”背后的規律與共識，探尋優秀傳統文化在今天熠熠生輝的密碼。
傳統文化何以成為現代生活“新潮流”？
近年來，“國風熱”的興起讓傳統文化重新回歸大眾視野，傳統文化逐漸成為人們日常生活中的“新潮流”。例如，國風服飾和美妝等率先在消費層面打開了“傳統文化+時尚風潮”的流量池；《唐宮夜宴》和《白蛇2：青蛇劫起》等視聽作品則將傳統文化與現代審美相融，吸引了眾多年輕觀眾的目光；多個文化旅游景區舉辦的“游客背古詩，景區送門票”等活動，廣受游客歡迎；“圍爐煮茶”“穿漢服游古城”和八段錦公益健身課等更是成為年輕人追逐的國風生活方式。
“堅持創造性轉化、創新性發展，找到傳統文化和現代生活的連接點，不斷滿足人民日益增長的美好生活需要。”加強傳統文化與人民生活的深度聯結，讓傳統文化真正能夠為人民所需、所用、所享，對賡續中華優秀傳統文化意義重大。
透視當下的“國風熱”現象，有兩個轉變值得關注：其一，“國風熱”已從最初由商業驅動的消費活動向由文化驅動的民族認同轉變，人們甚至將傳統文化巧妙地轉換為新潮的日常生活方式，進一步促進了傳統與現代的交互融合；其二，在“國風熱”帶動下，公眾不再是傳統文化被動的接受者與聆聽者，而成為主動的傳播者與實踐者。公眾從宏觀的文化認同中建構起一種微觀的自我認同。換言之，“百姓搭臺，文化唱戲”開始成為“國風熱”的顯學，同時也開啟了一條以實際生活需求為導向的傳統文化認同之路。
“國風熱”折射出的國民心理、時代契機和未來趨勢，值得深入探討。
首先，“國風熱”體現了人們從“消費外求”到“文化內求”的心理需求轉變。隨著全球化不斷深入，舶來的消費品等逐漸走進國人日常生活，“消費外求”曾一度被視為新潮的象征。近年來，隨著我國綜合實力不斷提升，百姓的文化自信心不斷增強，人們對新潮的期待目光開始由外轉內，“文化內求”日趨強烈，即人們愈發希望被遮蔽在現代生活之下的傳統文化重新被照見。
不僅如此，社會的高速運轉對現代人在時間感知和精神狀態等方面的“擠壓”，讓傳統文化中所包蘊的“慢生活”和“慢美學”等特質，在當下更顯彌足珍貴。比如，火爆于各社交平臺的“圍爐煮茶”等新中式生活方式，可謂是李子柒式田園“慢生活”的“都市平替版”；年輕人涌向蘇州的評彈茶樓，只為聽一曲吳語版的《聲聲慢》；北京白云觀的八段錦、太極拳公益健身課，在年輕人當中可謂“一座難求”……可見，人們對傳統文化的期待，已不滿足于對其在物質和符號等層面的單一呈現形式，能夠以“新潮”的方式，讓傳統文化重新融入日常生活，才是國風的真正魅力所在。
其次，數字傳播打破國風圈層壁壘，賦能傳統文化新表達。喜好國風并非近來之事，漢服圈是其典型代表。其愛好者往往因有著共同的趣緣而相聚，具有極強的圈層屬性。然而，隨著數字時代的到來，多點式、透明化和即時性的傳播樣態打破了以往的信息、趣緣及主體壁壘，同時也賦予了其他主體對國風中蘊含的傳統文化內涵以更多解釋、參與和實踐的熱情。
近年來，西安、洛陽和開封等地掀起“穿漢服游古都”熱潮。分析各大網絡平臺相關內容可以發現，其發布者有著不同的身份背景。在其文化展演中，既有對祖國的深切熱愛和對歷史文化的自信表達，又不失對文化身份的個性化展示、對傳統文化的多樣化理解。一方面，這樣看似缺乏專業性、大眾化的文化展演模式，為傳統文化的當代傳播注入了更多活力與生命力；另一方面，流量算法的推動也能讓更多人感受到，原來傳統文化并非是被束之高閣、因循守舊的，也可以是與時俱進的，是能夠為大眾所共享、共創的。因而，在數字技術驅動下，“國風熱”在實現國風自身出圈的同時，也實現了傳統文化在多元參與主體中的破圈。
最后，“國風熱”之所以能讓傳統文化成為現代生活“新潮流”，并將多元主體吸納進傳統文化的傳承與傳播行列中來，實則呼應了人們對傳統文化認同取向的更新。英國文化研究學者雷蒙·威廉斯曾在《文化與社會》一書中，將文化界定為“一種整體的生活方式”。將之放置到“國風熱”現象中不難發現，以往傳統文化與現代文化、精英文化與大眾文化間的分隔，在現代人這里得到了一定的調適。相較于以往單向度的、涉及少部分人群的傳統文化知識傳遞，人們更希望能從自身情感需求和實際生活需要出發，在汲取傳統文化所蘊含的精神養分的同時，也能尋找到令自身、傳統文化與日常生活深度聯結的精神紐帶。而這種認同取向的更新，恰恰是讓國風在過去、現在甚至是未來，能夠持續“火”“熱”的文化底色。
總之，“國風熱”不僅體現了人們對中華優秀傳統文化的自覺挖掘和主動闡發，而且也推動了傳統文化與當代文化相協調的進程。因此，只有調動更多人參與國風傳播的主動性，讓人人都有可能成為傳統文化的展演者，才能讓傳統文化與現代生活持續并行；只有激發更多人參與傳統文化傳承實踐的積極性，讓人人都能成為傳統文化的代言人，才能讓傳統文化真正“活起來”。
（作者曾一果系暨南大學新聞與傳播學院教授、梁思璇系暨南大學文學院博士生）
藝術舞臺：中式美學御風而上
當雪孩子奮不顧身闖進火海救出小白兔、自己卻化為清水時，小白兔哭了，我也哭了——30多年前的某個下午，動畫片《雪孩子》讓我第一次看動畫片落淚。30多年后，看《長安三萬里》，忽覺“少年時囫圇吞下的詩句，在某刻突然擊中了你”。
近年來，無論是電影、動畫，還是綜藝節目等，國風日漸盛行，中式美學御風而上。拿國產動畫電影來說，就一直力求在中式傳統美學上做出新突破，《長安三萬里》《大魚海棠》《大護法》《雄獅少年》等新中式美學風格的影視動畫叫好又叫座。
中華文化深厚的歷史積淀，與新時代多元創新的表達，以及繁榮的文化市場，讓這一切成為可能。
先說傳承。中國第一部動畫片誕生于上世紀20年代——動畫廣告片《舒振東華文打字機》堪稱中國動畫電影的“祖師爺”。1960年中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的出現，則徹底改變了動畫電影制作上模仿美國、蘇聯電影的創作模式，確立了該領域“中國學派”的國際地位。20年后，《三個和尚》榮獲柏林銀熊獎，后來的《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》《鐵扇公主》等經典，對如今不少成年人來說，更是妥妥的一波“回憶殺”。
如果說曾經的國風動畫電影，是以上海美術電影制片廠為代表的體制結晶，那近年來國風電影風云再起，則與政策扶持下文化市場的繁榮息息相關。
數據顯示，2023年，全國規模以上文化及相關產業企業實現營收近13萬億元。第二十屆中國國際動漫節上的數據顯示，中國動畫產業總產值已突破2200億元，年播超過200部，用戶群體達億級。去年的動畫電影票房TOP10中，國產動畫電影合計46.22億元，連續第三年包攬票房排行榜前三甲。
在文脈傳承和市場繁榮之外，技術也起到了重要的催化作用。如果說《舒振東華文打字機》還是國產動畫“刀耕火種”的階段，那么如今以《長安三萬里》為代表的國產動畫，則進化到了AI（人工智能）時代。很多令觀眾贊嘆的精美畫面，都是精湛的藝術表現手法搭載“科技與狠活兒”的結果。在《將進酒》片段中，諸如仙鶴凌空、千刃瀑布等相當數量的3D動效，都是在大“算力”幫助下，由技術公司通過“云”上渲染完成的。
從當年風靡一時的《大鬧天宮》，到如今人們走進影院觀看的《西游記之大圣歸來》，這似乎暗合了國風動畫電影的“歸來”。這種歸來，離不開國家在文化產業方面大力的政策支持，以及國際交流的不斷深入。隨著中國經濟的快速發展和國際地位的提升，當世界同時注視我們的時候，我們也開始注視自己。國風影視作品的流行，不僅展現了中國傳統文化的魅力與深度，在主題與表達上，我們更看到一種文化的自信。
隨著中國文化不斷走出去，國風影視作品將會成為連接中國與世界的文化橋梁，展現中國故事、中式美學的獨特魅力，讓國際審美話語系統里，增添一個東方面孔。
賡續數千年的文脈傳承，是這一切的底氣。（蘭德華）
展廳內外：沉浸式體驗傳統文化的“盛宴”
眼下，越來越多的博物館發燒友、文博愛好者沉迷國風不可自拔，為解鎖一個博物館、一件書中的文物，有人專程坐高鐵、打“飛的”到異地“奔現”，甘當文旅“特種兵”。2023年，我國博物館舉辦展覽4萬余個，接待觀眾12.9億人次，創歷史新高；新增備案博物館268家，全國博物館總數達6833家，排名全球前列。
駐足一座博物館，相當于站在時光的軸線上回望一城一地的“前世今生”，在這里，把歷經時間考驗、留存至今的傳統文化瑰寶，用最短的時間探尋一遍，很難不為前人的智慧折服。
如果說，被一座城市的歷史文化“圈粉”，從推開博物館的大門開始，那么，讓人們愿意走進博物館、愛上博物館的，首先是它的“網紅文物”。
去年11月，一段“刷屏”的短視頻讓河北邯鄲這座千年古城沖上熱搜。當時，俞敏洪、董宇輝來到邯鄲博物館直播，一尊被稱作“邯鄲微笑”的紅砂石微笑佛，讓董宇輝直呼“能火”。這尊小小的唐代羅漢，瞇縫著雙眼，面帶酒窩，燦然笑出歡喜與祥和，溫暖的面容仿佛映照出新時代每位邯鄲人的明媚和快樂，“高冷”的博物館在這一刻仿佛有了體溫和性格。
家鄉難得出圈一次，我不禁血脈覺醒，第一時間轉發了這個短視頻。今年春節返鄉，我專程打卡了“邯鄲微笑”。從預約難度看，這一展品確實帶火了這座博物館，甚至成了館里的“大IP”，在各種文創產品上C位亮相。
走進博物館，已然成為越來越多人零門檻、沉浸式體驗傳統歷史文化的方式。有網友感慨，“花一天時間就能走完上千年的歷史”，這無疑是屬于現代人的一種幸福，人們在駐足凝視、聆聽品咂間完成著一場場精神的穿越，那些塵封多時的古物、斑駁泛黃的書卷，與現代人“握手”“對話”，讓觀眾在敬畏傳統、尋訪歷史的過程中，更好地鑒往知來、珍惜當下。
博物館的魅力與黏性，一方面歸功于那些從歷史走來的珍貴展品，另一方面也與時下一直很拼的博物館文創不無關系。憑借對文化底蘊和游客興趣的精準拿捏，近來不少博物館文創產品讓游客與博物館之間有了更新鮮的互動方式，為傳統文化提供了新的流量入口。
此前走紅的河南博物院“考古盲盒”、湖北省博物館越王勾踐書簽、山東博物館商代青銅器亞醜鉞冰箱貼，都因極具創意又貼合當代審美，實現了傳統文化的創造性轉化、創新性發展。在邯鄲博物館，我同樣發現，不少參觀者正在用文創方式“打開”博物館——先在文創商店買一本“通關文牒”，蓋滿“鎮館之寶”的印章，再在展區內依次“尋寶”，穿越千年的宿命感瞬間被拉滿。
博物館不僅見證了歷史的輝煌與傳承，更成為連接過去與現在、溝通文化與生活的橋梁。越來越多國人與博物館的“雙向奔赴”，是期待在觸摸文脈中汲取精神滋養，在感悟歷史中領略先賢思想的厚度，是對中華優秀傳統文化的深度認同和與日俱增的文化自信。
到國家博物館看課本里提到的四羊方尊、到金沙遺址博物館看神秘的太陽神鳥金飾、到甘肅省博物館看中國旅游標志馬踏飛燕……期待各地博物館能繼續“整活兒”，運用新技術、新理念更好地呈現文物展品和文創產品，激發更多參觀者的興趣點和求知欲，讓更多人走進博物館，去沉浸式體驗傳統文化的“盛宴”。（王維硯）
街頭巷尾： “新中式”引領時尚潮流
前幾天，一位外地的文博愛好者朋友來京，邀我一同參觀故宮。去過故宮多次的她，這次特意穿上了“新中式”風格套裝——簡約的斜襟黑色短上衣，手工盤扣小巧精致；飄逸的闊腿裙褲，淺綠色云紋印花若隱若現……在故宮紅墻黃瓦的映襯下，她覺得整個人都更“對味兒”了。
畫國風美妝、品中式茶飲、買國潮文創……這種將中國傳統文化元素和現代潮流元素相融合的審美消費方式，正在越來越多年輕人中風靡。報告顯示，2023年中國國潮經濟市場規模為2.05萬億元，同比增長9.44%。
國潮火起來的背后，是傳統文化的力量。近年來，各地在保護與傳承傳統文化的同時，也在推動其傳播和創新，許多傳統文化IP借助于新的商品形式、消費場景屢屢“破圈”——故宮博物院推出“朕知道了”膠帶等趣味文創產品；西安“‘長安十二時辰+大唐不夜城’唐文化全景展示區”以唐文化賦能文旅產業；敦煌研究院利用數字化技術，將敦煌壁畫等文化元素制作成動畫、游戲等數字產品……國風元素的深度嵌入，令人們的衣食住行呈現出了可知、可感的新面目，讓日常消費變得更具新鮮感與吸引力。
產業升級與國貨產品的質量提升，讓國潮發展的底氣更足，更好迎合了現代人的審美需求。隨著原創能力與工藝不斷提升，大量國潮產品不斷創新，甚至打造出了一些特色產品和民族品牌。以“新中式”服裝為例，最初是漢服、馬面裙改良后走向大眾，隨著時尚品牌的加持、工藝剪裁與設計的改良，許多“新中式”服飾更加日常化、年輕態，吸引更多消費者購買，引領國風時尚潮流。
國潮之所以能成為潮，離不開互聯網以及短視頻、社交媒體對國風內容的快速傳播。《中國詩詞大會》熱播、《只此青綠》舞蹈刷屏，一系列以中國傳統文化為主題的影視作品、動漫、游戲的出現和流行，無形中成為國貨潮品的天然廣告，吸引更多人對國潮的興趣，進一步加大了國潮的聲勢。
國潮火熱背后，也面臨一些問題和挑戰。比如，有消費者吐槽，“國潮是個筐，什么東西都可以往里裝”，直指一些國潮產品只是簡單使用傳統文化符號和元素借勢營銷，而缺乏深層次文化內涵。還有一些商家盲目蹭國風熱潮，市場上出現大量抄襲和模仿的同質化國潮產品，缺乏特點和創新性，不但令消費者審美疲勞，而且也打擊了原創者的積極性和創新動力。避免讓傳統文化陷入過度商業化的窠臼，是國潮熱之下各方該有的清醒，更是尊重和保護傳統文化的題中之義。
國潮火熱，是人們旺盛的消費需求和文化需求的雙重體現。潮品、國貨的開發，不是簡單的復古懷舊、表面的商業化，而是要在尊重和理解中華優秀傳統文化的基礎上，深入挖掘，把藝術創造力和優秀傳統文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，試圖抵達現代人內心的情感所需、審美態度與文化追求。同時，要努力提升產品和品牌的質量，加強知識產權保護，推動國潮持續涌動、奔騰。（于靈歌）
當傳統文化搭上互聯網快車……
在某知名短視頻平臺上，一位以發布豫劇團演出隨拍短視頻為主要內容的用戶，擁有180多萬粉絲；從兵馬俑千人千面撞臉現實人物到清一色的單眼皮之謎，從兵馬俑為何沒有頭盔到鞋底上的針眼，別出心裁的講解讓“西安導游芥末”的直播間吸引了近400萬粉絲；著名國畫家攜手上海交通大學博物館，直播講授《當唐詩遇到國畫：戴敦邦大師給年輕人的國風藝術啟蒙課》，累計吸引2400多萬人次觀看……
地方戲曲、名勝古跡、經典國畫……近年來，我們身邊的中華傳統文化瑰寶正在突破時空局限，借助互聯網實現活化傳播。而這離不開互聯網技術的加持與推動。
這一方面得益于傳播渠道的進階與升級。“酒香也怕巷子深”，在當下的移動互聯網時代，信息傳播呈現出前所未有的即時性、互動性，短視頻平臺的平等、多元、開放，則為那些昔日偏小眾、高冷的傳統文化形式，提供了更加直觀的、充分的展示舞臺。
另一方面，這也與傳播主體的廣泛性不無關系。相關領域的從業者、國風藝術的愛好者等人士，自發充當起了網絡平臺的內容生產者，當“博主們講爽了，網友們嗨翻了”越來越多地在各類網絡平臺上演，不僅為傳統文化提供了良好的傳播契機，還將種子播撒到了更廣闊的地方，讓優秀傳統文化潤物無聲地融入尋常百姓家。
玩手機、刷視頻，互聯網算法將網友在線下鮮有機會接觸的傳統文化品類推送到網友面前，有網友將這種美麗的邂逅形容為“只是在眾多視頻里多看了一眼，從此便愛得一發不可收拾”。在追了一場直播、看了幾個視頻之后，不少網友發現，傳統文化并沒有那么嚴肅和難以接近，優秀傳統文化依然可以為我們今天的生活帶來精神上的滋養。
短視頻平臺上傳統文化從傳播到傳承的路徑，為我們帶來了一些啟示。
其一，一段時間以來，短視頻平臺低俗、虛假內容甚囂塵上，在這一背景下，以傳播傳統文化為內容的短視頻和直播，成為了短視頻平臺上難得的優質流量，如何吸引更加專業的人來承載傳統文化的內容創作，是不少平臺面臨的共同問題。目前，已經有一些頭部平臺精準嗅到這種良性發展趨勢，努力優化激勵機制，鼓勵更多用戶提升創作熱忱和傳播力度，吸引著不少傳統文化傳承人入駐平臺。
其二，如何開發利用更多載體和場景去傳播優秀傳統文化，創新優秀傳統文化的傳承方式，則是一個更為長遠的課題。事實證明，借助互聯網的力量，運用市場化手段，搭乘數字經濟的快車，傳統文化的傳播與傳承蘊藏著無限可能。從幾年前“第一屆文物戲精大會”在抖音平臺爆紅，到短視頻平臺上誕生于傳統節日的各類非遺直播和國風音樂會，平臺方面也在探索更加豐富的玩法，利用平臺自身資源和影響力優勢，為傳統文化傳播打開一個個嶄新的窗口。
短視頻+直播，讓傳統文化在移動互聯網時代煥發出了更加耀眼的光彩。充分運用網絡技術和現代語境，從傳統中發掘與時代接軌的內容與方法，相信中華優秀傳統文化將呈現出前所未有的親和力和感染力，走進日常社會生活，走進更多人心里。（樂群）
